Imagine Picasso

UN NOUVEAU TYPE D’EXPOSITION IMMERSIVE

Imagine Picasso plonge les visiteurs dans la carrière révolutionnaire de l’artiste le plus influent et le plus populaire du XXe siècle, Pablo Picasso. Cette expérience artistique offre un regard unique sur l’évolution de cet artiste prolifique, depuis les images évocatrices de ses périodes Bleue et Rose jusqu’à ses chefs-d’œuvre des mouvements cubiste et surréaliste, en passant par la production diverse et unique de ses années de maturité. Cette exposition immersive, autorisée par l’Administration Picasso, présente pour la première fois plus de 200 peintures de Picasso, dont beaucoup proviennent de collections privées et de musées prestigieux du monde entier.

Cette expérience artistique est le fruit d’une rencontre entre Annabelle Mauger et Rudy Ricciotti, Grand Prix National d’architecture, tous deux fascinés par Picasso. Ensemble, avec Julien Baron, ils imaginent une scénographie spectaculaire, inspirée du regard tendre de Picasso sur l’enfance. L’image est projetée sur de gigantesques origamis, sur les murs et le sol, afin de déconstruire et restructurer l’œuvre du Maître de l’Art Moderne. L’expérience Imagine Picasso est accentuée par une bande sonore musicale soigneusement sélectionnée.

«Pédagogique sur le fond et émouvante sur la forme, cette exposition est une façon de regarder l’art avec un regard nouveau », a déclaré Androula Michael, commissaire spécialisée dans l’œuvre de Picasso. « Le but de cette exposition immersive, accessible à tous, sans distinction d’âge, de langue et de culture, est d’ouvrir l’espace à l’émotion, au rêve et à la contemplation pour tous, même les plus jeunes.»

©Encore Productions – Laurence Labat

Cette démarche artistique conçue en Image Totale© par Annabelle Mauger et Julien Baron, plonge le spectateur au cœur des tableaux pour en explorer les détails. Plus de 200 œuvres de Picasso sont réunies et projetées en Image Totale© . Plongés dans l’obscurité, les visiteurs sont immergés dans l’univers créatif de Picasso d’une manière inédite, ce qui leur permet d’explorer les détails des tableaux et de ressentir la puissance impressionnante de l’œuvre de Picasso. Libres de choisir leur propre chemin, les visiteurs sont actifs et peuvent prendre le temps qu’ils veulent pour explorer ce qui les entoure et s’immerger dans l’œuvre de Picasso. Chacun vit l’exposition d’une manière différente.

L’exposition immersive est accompagnée de musiques de Satie et Ravel, mais également de compositeurs contemporains. Ainsi la musique enrichit l’expérience et ajoute une nouvelle dimension qui ouvre la voie au rêve et à la contemplation. Laissez-vous guider par vos yeux et vos oreille.

PICASSO

THE MODERN ART MASTER

« Je pense que cette exposition aurait beaucoup plu à mon grand-père parce qu’il était avant tout un homme de liberté. » 

Olivier Widmaier Picasso, petit-fils de Picasso, à propos de l’exposition Imagine Picasso

Pablo Picasso (1881-1973) incarne le Maître de l’Art Moderne : se réinventant sans cesse, il révolutionne les formes et l’esthétique académique à travers plusieurs médiums artistiques. Avec une impressionnante carrière de 78 ans, Picasso est le génie créatif le plus prolifique de tous les temps. Il a produit environ 120 000 œuvres d’art – comprenant des peintures, des dessins, des estampes, des sculptures et des céramiques.
Éminemment célèbre, Picasso est plus qu’un nom familier en Occident : c’est le seul artiste dont le nom est devenu une marque mondialement connue.

Pablo Picasso manipulant un modèle à Mougins (1964) ©Carl Nesjar, Adagp, Paris

IMAGE TOTALE©

LA TECHNOLOGIE ORIGINALE DES EXPOSITIONS IMMERSIVES

L’Image Totale© est le concept original des expositions immersives, un savoir-faire français inventé par Albert Plécy en 1977 et développé aujourd’hui par sa petite-fille Annabelle Mauger et Julien Baron.

En 1977, le journaliste et photographe Albert Plécy invente le concept d’Image Totale©, qui immerge le spectateur au point de le faire entrer dans l’image. Plécy cherchait à atteindre une méthode de « vision totale » qui immerge complètement le spectateur.  C’est dans cette optique que cet artiste visionnaire a fondé Cathédrale d’Images aux Baux-de-Provence où le concept original d’immersion totale a été conçu et exposé pour la première fois.

Imagine Picasso invite les visiteurs à se plonger littéralement dans l’univers et l’œuvre de Picasso.

La technologie Image Totale© apporte une nouvelle dimension au concept d’exposition d’art et révolutionne la rencontre entre les artistes/œuvres d’art et le public.

Les techniques de warping utilisées pour Imagine Picasso adaptent la surface à l’image projetée, respectant ainsi l’intégrité de cette dernière pour magnifier les œuvres d’art, alors que les techniques de mapping plus basiques se concentrent sur l’adaptation de l’image à la surface. Le warping consiste à ajuster parfaitement l’œuvre projetée à la surface scénographique. Cette technique libère l’œuvre de la sujétion gravitationnelle qui pèse sur tout objet terrestre. Le choix des images, leur positionnement, leur rythme et leur association avec la musique composent cette création originale conçue par Annabelle Mauger et Julien Baron.

©Encore Productions – Laurence Labat

IMAGE TOTALE©

LA TECHNOLOGIE ORIGINALE DES EXPOSITIONS IMMERSIVES

L’Image Totale© est le concept original des expositions immersives, un savoir-faire français inventé par Albert Plécy en 1977 et développé aujourd’hui par sa petite-fille Annabelle Mauger et Julien Baron.

En 1977, le journaliste et photographe Albert Plécy invente le concept d’Image Totale©, qui immerge le spectateur au point de le faire entrer dans l’image. Plécy cherchait à atteindre une méthode de « vision totale » qui immerge complètement le spectateur.  C’est dans cette optique que cet artiste visionnaire a fondé Cathédrale d’Images aux Baux-de-Provence où le concept original d’immersion totale a été conçu et exposé pour la première fois.

Imagine Picasso invite les visiteurs à se plonger littéralement dans l’univers et l’œuvre de Picasso.

La technologie Image Totale© apporte une nouvelle dimension au concept d’exposition d’art et révolutionne la rencontre entre les artistes/œuvres d’art et le public.

Les techniques de warping utilisées pour Imagine Picasso adaptent la surface à l’image projetée, respectant ainsi l’intégrité de cette dernière pour magnifier les œuvres d’art, alors que les techniques de mapping plus basiques se concentrent sur l’adaptation de l’image à la surface. Le warping consiste à ajuster parfaitement l’œuvre projetée à la surface scénographique. Cette technique libère l’œuvre de la sujétion gravitationnelle qui pèse sur tout objet terrestre. Le choix des images, leur positionnement, leur rythme et leur association avec la musique composent cette création originale conçue par Annabelle Mauger et Julien Baron.

IMAGINE PICASSO

UN RÊVE RÉALISÉ

Aujourd’hui, réunir autant d’œuvres de Picasso serait impossible à cause de la valeur vertigineuse des toiles, ainsi que des coûts d’assurance et de transport liés. Les peintures projetées lors de notre exposition font partie de prestigieuses collections de musées tels que le musée Picasso à Paris, le musée Picasso de Barcelone, le MoMa à New York, le musée Pouchkine à Moscou ainsi que de collections privées. Une sélection impressionnante impossible à rassembler physiquement au même endroit au même moment.

Picasso est le seul artiste moderne dont les œuvres sont classées comme trésors nationaux. En raison de leur grande valeur, ces pièces ne peuvent être prêtées ou déplacées, comme Les Demoiselles d’Avignon (1907) ou Guernica (1937), considérées comme des chefs-d’œuvre au même titre que la Mona Lisa de Leonard de Vinci.

RENCONTRE ENTRE

L’ARCHITECTE RUDY RICCIOTTI ET PICASSO

S’inspirant des sculptures en papier réalisées par Picasso pour ses enfants, Ricciotti et Mauger rematérialisent l’art de Picasso, donnant une monumentalité sans précédent pour une émotion augmentée.

Dans Imagine Picasso, les modules de Ricciotti sont la surface utilisée pour les projections des œuvres d’art : chaque image est projetée sur 5 volumes complets de type Origami, sculptés d’une manière directement inspirée par les lignes rebelles multidirectionnelles de Picasso.

Les modules sont dispersés dans une scénographie spectaculaire qui promeut des lignes obliques atteignant jusqu’à 7 mètres de haut.

Pablo Picasso manipulant un modèle à Mougins (1964) ©Carl Nesjar, Adagp, Paris

IMAGINE PICASSO

PRÉSERVE L’INTÉGRITÉ DES OEUVRES

Annabelle Mauger s’efforce avant tout de respecter l’intégrité des peintures originales. Sa composition des œuvres de Picasso déploie une dispersion de détails iconographiques qui créent un puzzle géant que le public peut reconstituer. Dans cette exposition, le respect de l’esthétique des peintures est primordial et des mesures de colorimétrie strictes sont observées dans le rendu des œuvres qui transmettent un sentiment de clarté absolue au fur et à mesure que l’exposition se déroule. Le spectateur peut ainsi voir les traits de peinture de près.

©Encore Productions – Laurence Labat

UNE PERSPECTIVE ÉDUCATIVE

POUR TOUS LES PUBLICS ET TOUS LES ÂGES

La galerie pédagogique a été conçue par Annabelle Mauger en collaboration avec l’historienne de l’art Androula Michael. Dans une présentation innovante, cette section vise à familiariser les visiteurs avec l’œuvre de Picasso et l’œuvre de Rudy Ricciotti tout en offrant un aperçu des expositions Cathédrale d’Images et Image Totale© conçues à l’origine par Albert Plécy aux Baux-de-Provence de 1977 à 2011. Des images des œuvres projetées dans l’exposition sont présentées ainsi que de courts textes explicatifs.